李安对冯小刚开玩笑：不拍电影只能回家炒菜 被太太骂

李安、冯小刚、贾樟柯，这三位导演除了在各自领域都有建树以外，还有一个共同点：都是“金句大王”。三个金句大王凑到一块儿，这场对谈就十分有趣了，分分秒秒都有亮点。

这也是一场电影人和电影人之间的赤诚交流，全场对谈下来，没有一句谈到“票房”、“IP”这些时下最受捧的热词，有的只是他们对自己创作的回溯与分享，以及对电影本身的思考和展望。

李安和冯小刚，尽管他们的新片即将在11月档里棋逢对手，但两位导演仍然并肩而坐，谈笑风生，想必这就是大导演的气度和风范。

这场神奇的活动便是11月7日晚在清华大学举行的“我们的第一次”对谈，对谈双方为李安和冯小刚，贾樟柯则担任了嘉宾主持。

话不多说，小浪今天只聊干货，已经整理好放在下面啦。

话题一：为何选择突破？

李安：拍120帧/秒探索数字电影的特性

冯小刚：圆形画面更荒谬，更中国

李安和冯小刚，两个看似创作风格截然不同的人，其实有一些共同点。他们都是在36岁才开始电影导演之路，到了现在这个功成名就的阶段，却各自选择了一项全新的挑战——李安拍摄了世界上首部3D、4K、120帧/秒格式的故事片《比利·林恩的中场休息》，冯小刚则大胆用圆形构图拍出一部颇具古典意蕴的现代题材电影《我不是潘金莲》。

对于为什么要尝试这样的“第一次”，李安导演称，“我拍完拍完《少年派的奇幻漂流》后第一次接触3D，过去坚持用胶片拍，对数码电影一点感觉得没有。可是拍了以后，发现很多东西对不上，开始有一些问题了，所以我想找到解答……本质上3D跟2D不太一样，可是我们现在拍3D，脑子里都是2D、3D该有它的本身东西，数码电影本身有它的一个特性。”

冯小刚也解释了自己为何用圆形构图：“这个小说的结构首先启发了我，这个小说的序十几万字，正文只有几千字。我觉得挺有意思，我想增加荒谬感，又使故事变得非常中国。因为李雪莲告状这个事，只有在中国才能发生。”“当你决定拍一个圆的画面的时候，慢慢深入进去，就发现所有的细节都变了，构图不能按照传统的构图方式。我要它有一种中国画的味道，所以反而把银幕缩小了，景别松了。”

话题二：新的角色呈现？

冯小刚：不用特写，让范冰冰[微博]成为了李雪莲

李安：多用特写，高帧速呈现细腻丰富感情

在现场，贾樟柯开玩笑问冯小刚：为了配合圆形构图，很多景别是松的，想问范冰冰小姐有没有生气，因为特写镜头特别少？

冯小刚答：“我要帮助范冰冰成为李雪莲，我发现因为她的符号太强了，所以不如离她远一点。我想把镜头摆在一个他们不注意的地方，在一个小全景里看人物关系，他们矛盾冲突，其实一点都不影响。她要成为我创作的一部分，她不是一个面具在那，必须跟我的创作思想融合在一起。所以我跟她说，虽然你是女主角，有28个男演员和你一起演戏，但是真正的主角是那28个人。我通过你让大家一个一个认识这些人，这些人共同构成了刘震云写这个小说的社会意义，所以你在这里是一个介绍人。我说你能不能接受这一点？如果你接受，我保证这是一个好电影。她接受了。这一点范冰冰还是悟性非常高的。”冯导还笑道，当初很多网友在他微博下留言，认为范冰冰演不好李雪莲这个角色，这让他觉得更有挑战，也更有意思了。

有意思的是，在对角色的展现上，李安导演的新片和冯小刚的处理方式是截然相反的——他尽可能让镜头贴近演员全素颜的脸，甚至连毛孔和眼里的血丝都清晰可见。李安说：“放大以后，内在的感情，脑里的思绪，可以从细节、眼神里面看得很清楚……演员给你的东西其实是非常丰富、非常可贵的。层次非常多的，已经不是在表达，而是在感受。这个时候镜头很贪心，不希望有阴影、化妆把这些讯息遮盖掉，它本身就有一种美感在里面，人脸是很丰富的东西。”